Стул – на нём сидят

Именно стулья могут придать вашему дому неповторимый шарм, характер и повод для разговоров. Я провела небольшое исследование и сделала подборку Favorites, состоящую из 14 стульев (мечты о собственной коллекции), которые сильно повлияли на современный дизайн, и главное, несмотря на то, что некоторые были придуманы почти 150 лет назад, они продолжают выглядеть свежо и актуально.

Только ленивый не писал об этом культовом стуле, созданном 150 лет назад краснодеревщиком Михаэлем Тонет, но пройти мимо этого стула просто невозможно. По легенде Михаэль Тонет сбросил венский стул с Эйфелевой башни, чтобы проверить прочность своего детища. И-да! Стул оказался цел. В общем, по сей день стул Thonet демонстрирует нам свою прочность, проверенную временем. Где можно встретить? Да, везде! В кафе, ресторанах Европы, да и у нас, а также на картинах Пикассо, Дали, Тулуз-Лотрека, Репина, фильмах Чарли Чаплина.

Шарлотта Перриан — французская модернистка, архитектор, дизайнер, фотограф, коллажист и автор увлекательных мемуаров. Одна из немногих женщин, которая сделала блистательную карьеру, на тот момент практически в мужском мире дизайна и архитектуры. Она прожила долгую и яркую жизнь (96 лет) и по праву считается важной фигурой в становлении и развитии европейского модернизма.

В 1953-м году Шарлотта Перриан совместно с Фернаном Леже и Корбюзье организует в Милане коллективную выставку «Синтез Искусств». Цель выставки — продемонстрировать возможность гармоничного сочетания предметов декоративного и изобразительного искусства с функциональным оборудованием жилища. Рядом с керамическими работами Леже и коврами Ле Корбюзье она представила свою мебель, среди которой особенно выделялись стулья из гнутой фанеры под названием «Тень». Этот арт объект, который может добавить аутентичности любому интерьеру, не только отличается превосходным дизайном, но еще и удобством хранения, поскольку его можно поставить или надеть сверху один на другой и хранить в виде пирамиды, а это уже тянет на арт — инсталляцию. Обожаю «тень» ярких цветов, хотя чёрный тоже отличный!

Еще один стул Шарлотты Перриан, первоначально созданный в 1927 году. Перриан создала LC7 для своей парижской квартиры на городской площади Сен-Сюльпис. Она была известна своим стремлением разрабатывать продукты в интересах функциональности. Вращающееся кресло создано таким образом, чтобы быть универсальным, а его дизайн подходит для различных помещений, включая рестораны и офисы. Cassina переиздала это культовое кресло для своей коллекции Cassina PRO. Так что теперь оригинал почти доступен.

Архитектор Пьер Жаннере, соратник Шарлотты Перриан, вошел в историю как трудолюбивый сподвижник своего брата Ле Корбюзье. Но с течением времени его талант был оценен по заслугам. Пьер Жаннере вышел из тени славы своего великого брата и коллекционеры по всему миру гоняются за его элегантными тиковыми креслами и стульями.

Самые известные работы Жаннере сделаны в Чандигархе. И именно они принесли ему недавнюю известность. Созданные из тика, эти вещи варьируются от низкопрофильных шезлонгов и кресел с тростниковыми сиденьями до стульев и столов, большинство из которых имеют фирменные ножки в форме компаса. В среднем, цена на оригинал (а еще недавно их можно было обнаружить на помойке в Индии) начинается от 10т$. Этот стул украсит любое помещение. Он излучает природное тепло и устойчивость во все времена. Он очень удобный. Этот стул — моя искренняя любовь.

По мнению Артема Дежурко, главного эксперта по стульям эпохи модернизма, Пруве входит в пятёрку великих инженеров, которым архитектура ХХ века обязана своим обликом (другие четверо — Владимир Шухов, Ричард Бакминстер Фуллер, Покер Луиджи Нерви и Феликс Мандела). В отличие от остальных Пруве занимался исключительно металлическими конструкциями (по образованию он кузнец). Он работает с конструкциями как художник, «Стандартный стул» — хороший пример. На задние ножки приходится больше тяжести, чем на передние, за счёт этого они тяжелее (стул выдерживает до 800 кг). «Я хотел показать, как материал думает», — объяснял Пруве. В послевоенные годы его массово закупали школы, вузы, больницы и администрация. Должна отметить, если стул не передвигать, то выглядит он весьма изящно. C 2002 года его стала выпускать компания Vitra.

Эрик Гуннар Асплунд — шведский архитектор и главный представитель «нордического неоклассицизма» 1920-х годов. Он — один из основных сторонников модернизма, поставившего Швецию в ряд с другими европейскими странами. Его называли крестным отцом скандинавского функционализма — funkis. Почему я выбрала садовый стул? Именно за то, что этот легкий садовый стул можно использовать по-разному: его можно покрасить, состарить, посадить в него цветы — в общем, декорировать так, чтоб он смог сам стать декорацией для вашего дома или сада.

Энциклопедии называют его отцом современного датского дизайна и ведущим представителем функционализма в архитектуре. Стул «Муравей» (Ant Chair), созданный в 1952 году, получил свое название, из-за приблизительного сходства его очертания с головой муравья. Дизайнер разработал этот стул для столовой фармацевтической компании «Ново Нордиск».

«Муравей» изготовлен из отформованной фанеры с металлическим каркасом. Впервые спинка и сидение стула были сделаны из одного куска фанеры. Он отличается своими эргономическими качествами, оригинальным дизайном и легкостью. Этот стильный деревянный стул с хромированными блестящими ножками не зря заслужил статус иконы стиля, положив начало всемирной известности Арне Якосена как дизайнера мебели. За его кажущейся простотой скрывается совершенство формы и идеальный вкус его творца. Посидеть на стуле «Муравей», а также протестировать его шедевр стул «Номер 7» можно в ресторане «Библиотека» в Переделкино.

Ханс Вегнер, датский дизайнер — главный король стульев. Его предметы коллекционируют от Центра Помпиду до Мома, этим все сказано. В 1947 году Ханс Вегнер спроектировал Peacock chair или кресло-павлин, чья круглая и будто «распахнутая» спинка напоминает павлиний хвост. Но на самом деле это было современное «прочтение» классического английского Виндзорского стула (windsor chair). В интерьерах смотрится настолько эффектно, что можно поставить 2 стула и уже всего будет достаточно.

Стул Superleggera (или модель 699) — вероятно, самый известный предмет из всего огромного наследия Джо Понти. Его экземпляры хранятся в важнейших мировых коллекциях дизайна: в музее V&A в Лондоне, музее Купер-Хьюитт в Нью-Йорке, MAAS в Сиднее, Триеннале в Милане. Стул Superleggera не редкость (он был в массовом производстве с 1957 года и производится до сих пор), но он важен в истории дизайна, и его коллекционная ценность велика. Необычайная легкость, но при этом прочность, ломаные линии, тонкость и элегантность — это инженерный шедевр. Стул можно приобрести у Cassina. Лично я предпочитаю эту модель в черном каркасе. На фоне светлых стен они будут смотреться как графика. В Москве приобрести антикварный стул Джо Понти можно в Alina Pinsky Gallery.

Тренд был начат в 2022 году и продолжается по настоящий день. Скульптурный стул датского дизайнера Оле Ваншайн с Т-образной спинкой, которая переходит в близко расположенные задние ножки, отчего в профиль стул выглядит трехногим. Широкое сиденье с мягкой обивкой обеспечивает максимальный комфорт, что делает T-Chair OW58 идеальным стулом для обеденного стола. Как и прежде, модель обращает на себя внимание тщательной обработкой поверхности и плавными переходами в деревянных стыках. Стул производится брендом Carl Hansen&Son. Идеально будет смотреться в любом стиле.

Сори Янаги создал стул-табурет под названием Butterfly, что в переводе означает «бабочка», а в 1957 году дизайнер выиграл золотую медаль на Миланской Триеннале. С тех пор его успех был непоколебим, а табурет, который вскоре выпустила Vitra, является частью коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Стул состоит из двух идентичных по форме изогнутых частей, соединенных вместе латунным стержнем, что ассоциативно напоминает крылья бабочки. Основная концепция — союз между Востоком и Западом. Вероятно, что французский студент Янаги при создании стула был вдохновлен западной мебелью, так как такого вида мебели как табурет, в японской культуре не существует (традиционно сидят на полу, используя татами). Для своего изобретения Янаги использовал технику гнутой фанеры, которая очень популярна в работах Имзов и Якобсена. Форма этого восточного табурета напоминает не только насекомое, но и японские иероглифы, а также ворота тории, которые обозначают вход в синтоистские святилища. Табурет по-прежнему широко используется, его вполне можно применять в качестве журнального столика. В последний раз я видела его в салоне Fifth Avenue.

Серджио Родригес за свою карьеру спроектировал более 1200 стульев и других предметов мебели. «Меня интересовал поиск тех материалов, которые выдают бразильское происхождение: породы благородного дерева, плетеная солома, которая завозилась из Индии, а затем поставлялась Европу. Думаю, что именно это сочетание весьма характерно и узнаваемо для Бразилии», — говорит Родригес в одном из своих интервью. Мебель Родригеса сделала возможным возникновение самого феномена бразильского дизайна: он не только задал стандарты современного стиля жизни, но и проложил путь своим соотечественникам на международный рынок. Мне кажется этот стул очень бразильским. В нём есть юмор и он очень харизматичный.

Знатоки дизайна ХХ века ценят Ритвельда (национальное достояние Нидерландов) за качественный переход от ремесленного изготовления к концептуальному проектированию. Он придумывал мебель, которая была на порядок проще и скромнее, чем все современные ему предметы. Ритвельду доставляло удовольствие упрощать, сокращать и экономить. Адепты модернизма стремились рассматривать его стул Zigzag 1932−1933 года как идеальный вариант упрощения формы. Сейчас этот стул очень популярен, и его часто можно встретить в интеллектуальных интерьерах, располагающих к размышлению. В общем, этот стул точно больше чем просто стул- это скорее манифест архитектора.

Список фаворитов я бы хотела закончить стулом Good Design, удобным стулом на все времена и для всех стилей. Стул был спроектирован Гретой Магнуссен — пионером модернизма как в Швеции, так и в Калифорнии. Она долго оставалась в тени, и только недавно получила заслуженное признание как одна из востребованных архитекторов, интерьерных и промышленных дизайнеров середины прошлого века. Гроссман оставалась звездой дизайна в Калифорнии до конца своей жизни. Ее вещи покупали для себя Ингрид Бергман, Грета Гарбо и Фрэнк Синатра.